正文 流动的艺术——碑帖书法

类别:都市言情 作者:秋雨无痕 书名:金品典当师
    <---凤舞文学网--->    碑帖,是指刻在山石、钟鼎、砖瓦等材料上的文字的拓本。--凤-舞-文-学-网--它是因书法艺术的发展而催生,并在千百年来为传承历史文化、汇聚书法历史长河谱写了光辉篇章。它既见证着我国书法艺术的发展流变,也传承着源远流长的传统文化,更寄寓着亘古不变的文人怀。

    中国古代碑帖,大致可分为刻石、碑碣、墓志、石阙、摩崖、造像、塔铭、画像、浮图、刻经、医方、井阑、桥柱、题咏、题名以及诗文杂著等,书体有甲骨文、金文、大小篆、隶书、魏书、楷书、草书、行书及民间一些创意字等,几乎无体不包。从先秦的《石鼓文》大篆,到秦统一文字后的《泰山刻石碑》小篆;自汉代《乙瑛》、《曹全》、《张迁》诸碑的隶书,经北朝《郑文公碑》的魏碑体,至隋代《龙藏寺碑》及唐代《九成宫》、《多宝塔》、《玄秘塔》诸碑的楷书,可清楚地看到我国文字、书体的演变、发展历程。历代书法家在碑上留下的真迹,或流畅飞扬,或方整朴厚,或灵秀妩媚,或平和含蓄,或峭拔雄伟,或疏朗开阔,或刚健豪放,或龙飞凤舞,人们得以观摩品评各家各体风格,得到至高的审美享受。

    历史上,因帝王好书法,曾有过三次全国的汇刻收藏活动。第一次是帝王书家唐太宗摹刻东晋“书圣”王羲之的《兰亭序帖》五种,并御笔书刻《温泉铭》,引发了全国范围内对王羲之书法的汇刻收藏潮。唐太宗非常喜王羲之的书法,差人遍收王字,得知王羲之墨宝《兰亭序》由其七世孙智永和尚辩才,便传旨差萧翼智取墨宝,并诏令书法名家欧阳询、冯承素、虞世南、褚遂良等摹刻上石拓印,御赐皇宫近臣临池欣赏,这就是流传后世的著名法帖《兰亭八柱》。太宗驾崩,《兰亭序》随葬昭陵,一代名帖真迹就此失传,留下“兰亭茧纸入昭陵”的千古遗憾。传承后世的唐摹《兰亭序》以冯承素摹本最为传神,接近真迹,因帖前后有唐中宗年号“神龙”半印而得名“神龙本”,有“天下第一行书”之称,是习王羲之书法入门的最佳范本。冯摹本原迹,现藏北京故宫博物院。其帖书法遒劲,墨韵生动,行若流水,翩若惊鸿,令人百读不厌。除“神龙本”外,欧阳询摹刻的“定武本”为诸兰亭帖石刻之冠,值得赏玩。

    第二次全国的碑帖汇刻潮,是宋淳化三年(992年),宋太宗命侍书学士王著等编撰秘阁所藏历代法书10卷,摹刻于枣木版上,拓印御赐近臣赏玩,称为《淳化阁帖》,为法书丛帖之祖,开创了汇刻历代名家碑帖之先河。后雕版毁于战火而且绝版,祖刻初拓本传世极少,弥足珍贵。由于朝代更替,历经战乱和天灾**,祖刻本第四、六、七、八卷流落海外,其中第四卷为初唐名家之作,第六、七、八卷为东晋王羲之珍贵的墨宝。这四卷原刻拓本流传有绪,原为南宋王淮、贾似道等收藏,元代归书画家赵松雪、清代为孙承泽、安歧、李宗瀚、李瑞清等诸多收藏家收藏。20世纪40年代曾在上海露面,后流出国门不见踪影。80年代,出现在香港一次艺术品拍卖会上,被美籍犹太人安思远以30万美元买下。1996年,安思远将祖刻初拓本《淳化阁法帖》带到北京展览,引起轰动,著名书画家启功前往鉴赏,确为祖刻初拓珍本。经多方努力,2003年9月,上海博物馆用3700万元的巨资,购回《淳化阁法帖》四卷,并在上海展览,让国人大饱眼福。

    第三次是清乾隆年间汇刻的32卷《三希堂石渠宝笈法帖》,简称《三希堂法帖》,是历代汇刻内容最多的碑帖。乾隆皇帝一生特好书法,每巡游处,必御笔留痕,内府秘藏法帖书画必过眼赏罚玩题跋。乾隆十二年(1747年),出内府所藏魏晋至明代法书,诏梁思正等编摹汇刻,至乾隆十五年(1750年)刊印成书,御赐皇宫近臣雅赏。因乾隆藏得王羲之《快雪时晴帖》、王献之《中秋帖》、王洵《伯远帖》三件稀世珍宝墨迹,在皇宫建“三希堂”书斋秘藏,故书名《三希堂法帖》。此丛帖汇集了魏晋至明代130余位书家340余种真迹,规模之宏大,为历代官私所刻丛帖之冠,代表了书法丛帖的最高成就,因而被为碑帖“圣经”。根据清官原刻原拓影印的版本为最佳版本。

    碑帖艺术自出现以来,历经秦、汉、魏、晋、南北朝、隋、唐、五代、辽、宋、元、明、清及民国,直至新中国诞生,可以说代代有佳刻,至今不衰。碑帖之珍贵,首先在于它能清晰、完整、准确、生动、真实地再现古代书法艺术和绘画艺术的神韵,可以说,当今高科技技术也难以达到其“原汁原味”的效果。再就是在于它所记录、表现出来的内容,涉及王朝建国、典章制度、战功记录、封疆定界、农业丰歉、社会治乱、宗庙立主、世族谱系、抗灾济民、掘井开路、立界买地、书札医方、名人经传、浏览题名等,涵盖了社会生活的方方面面,都是极其宝贵的历史资料。中华上下五千年的历史,并不是全部记载于浩瀚博大的史书里,而是在碑帖(石刻)中保存着相当丰富的一部分,成为我国极其宝贵的历史档案和艺术宝库,为研究我国历代的政治、经济、军事、社会、历史、人物、书法、绘画艺术等提供了丰富的资料。据考证,全国现已发现存世的碑帖(石刻)约达20万件以上,可以说,这是一部宏伟的百科全书。

    由于古代碑帖原石或因遭遇兵豳,或因保护措施不得力,或因一些政治因*为毁坏,或因火灾、地震之天祸,或因盗贼偷窃流出境外等,其数量愈来愈少,剥蚀趋严重,因此要想一睹其本来面目,只能依赖拓片。如清代书法家王铎书写的著名法帖《拟山园》,曾因政治运动被砸得面目全非,被世人所称赞的“苍老劲健,全力以胜”之风已一扫而光,当今如果谁藏有旧拓本,其珍贵可想而知了。

    而即使是这些珍贵的旧拓片,也在社会的变迁和文化的变中大量散失。“文革”中破“四旧”时,曾经烧毁失散无数拓片,甚至一些博物馆也用架子车把拓片一车车拉到大街下投入火海。即使是民间尚留存下来的,也由于后代文化素养低,有的当废纸卖掉,有的当糊墙纸帖墙。

    近年来,国家对碑帖管理趋正规。特别是对一些名碑帖(石刻)早已采取严格措施加以保护。除研究部门经国家有关部门批准需捶拓少量外,其他人是不许随意捶拓的,现在偶尔在社会上见到的,大多是散落在民间的旧拓片,具有很高的收藏价值。--凤-舞-文-学-网--

    随着时间的推移,岁月的流逝,时代的变迁,社会的进步,碑帖成为具有文物、文献、历史和收藏价值的文化瑰宝,受到收藏界的捧,并由此形成了具有强烈文化色彩的收藏门类。有的孤本绝品甚至价值连城,如2003年季拍卖活动中,北京故宫博物院用2200元,收购隋人书晋代索靖《出师颂》墨宝。当年7月,从海外回归的宋代书法家米蒂的《研山铭》墨宝孤本,更是拍出了2999万元的天价。

    碑帖收藏,与其他古籍善本一样,流传有许多版本.版本的珍贵,直接影响着习书者的鉴赏水平和习字功夫。因此,不管是学习书法,还是收藏碑帖,版本的选择都尤为重要。珍贵的碑帖善本,除正确引导习书者步入书法天堂之外,还是珍贵的艺术品供人赏玩。刻印低劣的传本,不仅给习书者误导,而且大败了藏家的口味。

    在古代,由于印刷技术水平有限,大多数名家名帖名刻者是靠摹刻钩临和印刷,每翻刻一次,就与原碑帖有一定差距,而最具风神的古代书家墨宝,往往就在翻刻过程中渐失墨色神韵。所以,越早的刻本和拓本,越能显示碑帖的本来面目,特别是黑底白字的初刻初拓版本,有“黑老虎”之称,更显得无比珍贵。汉《曹全碑》旧拓本,拍出2万元,唐柳公权《玄秘塔碑》旧拓本7920元,唐欧阳询《化度寺碑》旧拓本9350元,颜真卿《祭侄文稿》旧拓本1、1万元,宋刻《曹娥碑》元明拓本4、95万元,清中期精拓本《玉版十三行》3万元,梁《瘗鹤铭》明初水前拓本1册66万元。由此可见,初刻初拓碑帖的史学、文物和收藏价值正在逐渐升温。

    现在,随着电子技术的发达,以传统的笔、墨、纸、砚为载体的毛笔书法已经////渐退出了实用舞台。鼠标一点,键盘一敲,省力又省时,让年青一代特别是20世纪80年代后出生的人,竟不知“文房四宝”为何物。宝贵的历史文化,仅在守望传统的书家、收藏家之间薪火相传。碑帖收藏,收藏的是翰墨飘香的古典岁月,是青灯黄卷的临池艰辛,也是难以割舍的翰墨缘。

    书法圣经——《兰亭序》

    历代帝王为什么对王羲之有独钟?为什么没有推钟繇、推王献之或颜真卿、褚遂良等等,要知道这批人也是有份、有地位、书法成就很高的人。或者说:张芝、钟繇、王献之、颜真卿等也曾被一些帝王所推崇,为什么没有推到书圣的宝座呢?为什么只有王羲之被那么

    多皇帝历代宝之?有那么多文人士大夫喜欢?为什么王羲之书法产生了恒久不衰的魅力?

    梁武帝、唐太宗、宋仁宗、宋高宗、康熙、乾隆等历代皇帝都与王羲之及《兰亭序》有着千丝万缕的联系。因为东晋以后历代帝王对王羲之书法的推崇,导致了东晋以后中国书法史的发展以王羲之书法为正宗,这是不争的事实,有其学术意义。下面就历代帝王与王羲之及《兰亭序》的一些关系作粗浅的论述。

    艺术的发展史必然是一部创新史,没有创新就没有发展,就会走向衰亡。王羲之所以被历代帝王与文化人看好的原因,首先是他的创新精神。由于东晋时期受老庄玄风的影响,加上当时仕族优裕的生活条件,整个社会的审美趣已经逐步从古朴、凝重转向妩媚、自然、适意、洒脱。"东坦腹"、"雪夜访戴"等典故只有在那种时代才会被津津乐道。这种不入时俗、强调个、追求自然、反对束缚的精神,也是魏晋士大夫对人生与艺术的独特理解与追求,成为魏晋时期的独特文化现象。宗白华先生曾指出:"汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱、社会上最痛苦的时代,然而却是精神史上极自由、极解放、最富于智慧、最浓于的一个时代。因此也就是最富于艺术精神的一个时代。"(《美学散步》)在这样一个时代下,王羲之不满意于当时书法用笔滞重,结体古拙的局面,努力博采众长,精研体势,以自己厚实的传统根基与胆敢独造的革新精神,一变汉魏以来的质朴书风,创立了自然、适意、洒脱、流便的书风,使中国的书法大大地向前推进了一大步。王羲之是中国书法由"古质"、走向"今妍"的关键人物。

    那么,是否仅仅创新就能打动这么多帝王呢?张芝、钟繇、王献之等等也都是富有革新精神的名家,他们为什么在与王羲之的比拼中最终退下来了呢?我认为更关键的是王羲之的书法处处渗透着魏晋崇尚的那种"不激不励,风规自远"的"中和"之美,而"中和"之美正好符合中国文化精神。王羲之的书学比较全面,他的楷书结体匀称俊俏,点画细微之处蕴蓄多姿。行书更加随意,不求笔画平正严谨,而是强调变化,使字里行间婉转灵动,变化多姿,写出了俊逸、妍美而又雄健的行书,特别是《兰亭序》万法齐备,炉火纯青,被称为"天下第一行书"。至于草书,则是删除了章草中带有隶书笔意的波磔,加强了用笔的使转,使得转折处笔势连绵,流畅而富有韵致,开创了今草的新局面。由于王羲之书法本所具有的包容与多样,后世学者可以从王羲之上化千万,得以发展。如颜真卿对王羲之的继承是以他不同于王羲之的面目出现的,米芾又不同于颜真卿,颜真卿和米芾无疑都是王羲之最伟大的继承者和发展者。王羲之温尔文雅、刚柔相济的书风确立后,由于它符合中和之美的要求,所以才会被历代帝王所喜欢,使历代文人学士奉为圭臬,使王氏书风雄霸书坛一千六百多年,帖学的潇洒流美之风长期以来成为书坛的主流。这种影响虽然与帝王推崇不无关系,但更重要的是由植根于中国人心灵深处的审美意识决定的。这种审美意识就是贯穿于中国文化精神的中庸观**、中和之美。中庸思想的包容很大,所以王羲之书法的包容与多样也极丰富,这种思想反映在书法上成为中国书法的主流自有它积极的意义。

    一、历代帝王的推崇使王羲之走上了书圣宝座

    1.最早重视王羲之书法的皇帝--梁武帝

    王羲之书法地位的确立,有其演变过程。最初处于劣势,书法"不胜庾翼、郗愔",后来书名渐盛,学王的人由少到多,渐成风气,从而引起庾翼的不满,但当时庾翼无法扭转时人学王字的风气,后来对王羲之的看法也有所改变,表示"叹服"。南朝宋泰始年间的书家虞和在《论书表》中说:"汉、魏,钟(繇)、张(芝)擅美,晋末二王称英。"将右军书法与古贤比,认为名盖当时与钟张并美。梁书画家袁昂在《古今书评》中说:"张芝惊奇,钟繇特绝,逸少鼎能,献之冠世。"将四贤并称。而宋齐之间书学地位最高者则一度推王献之。献之从父学书,天资极高,敏于革新,转师张芝,而创上下相连的草书,媚妍甚至超过其父,穷微入圣,与其父同称"二王"。梁陶弘景《与梁武帝论书启》云:"比世皆尚子敬书","海内非惟不复知有元常,于逸少亦然"。当时几乎成了王献之的天下,改变这种状况的是由于梁武帝萧衍推崇王羲之。

    萧衍(464~549年),南朝梁书法家。他是我国南朝梁王朝的创建者,世称梁武帝。王羲之后一百余年的梁武帝,可能是历史上最早重视王羲之书法的皇帝,可以说梁朝出现了第一次学王羲之。南北朝时期的梁武帝、晋武帝、元帝、宋明帝、齐高帝、齐武帝等皇帝都擅长书法,其中以梁武帝书法成就最高。梁武帝把当时的书法排位由"王献之--王羲之--钟繇"转变为"钟繇--王羲之--王献之"。在《观钟繇书法十二意》中,萧衍云:"子敬之不迨逸少,犹逸少之不迨元常。"虽然王羲之仍排在钟繇之后,但超过了王献之,这是极大的转变。萧衍的地位使他的品评有特殊的感召力。另外,南朝梁庾肩吾《书品》,也列王羲之书法为"上之上",因而舆论遂定。

    梁武帝时期,就有人仿冒王羲之的书法,当时内府秘藏的王羲之书迹已经杂有不少赝品。梁武帝搜集过"二王书法"作品达一万五千纸以上,只是后来兵乱毁失,留存很少。梁武帝与陶弘景书疏往返殷勤,许多是讨论王羲之书法及其真伪的。梁武帝一方面对前朝流传下来的王羲之书法进行整理鉴定,辨别真伪;另一方面,他又将定为真迹的墨宝钩摹出许多副本,提供给王室子弟作为学书的范本。智永《题右军乐毅论后》记载,王羲之的《乐毅论》"梁世模出,天下珍之,自萧、阮之流,莫不临学"。

    梁武帝云:"王羲之书字势雄逸,如龙跳天门,虎卧凤阙,故历代宝之,永以为训。这句话后来成为后人评价王羲之书法的重要依据。

    唐太宗对王羲之的喜欢,可以从"萧翼智赚《兰亭序》"的故事中充分体现。《兰亭序》一直是王氏传家之宝,后来真迹流到王羲之的七世孙智永手中;而智永再传于其弟子辨才。据称唐太宗曾三次向辨才索要《兰亭序》,均被他一再矢口否认,太宗无奈。后来有个足智多谋的萧翼运用巧计才使辨才出示《兰亭序》真迹,从而骗取到手,献给唐太宗。太宗得到了《兰亭序》,不释手,下令当时大书法家褚遂良、虞世南、冯承素等进行临摹,临摹本分赐诸王近臣,从此得以传播;而自己则将真迹密藏起来,死后还不肯放弃,要殉葬于昭陵。王羲之的不世之作从此便成绝响,增加了人们对《兰亭序》的距离感与神秘感,给后人留下了一连串的谜,这对于书坛可能是遗憾的,对于王羲之也许未尝不是好事。

    自古帝王所好下必效之。受太宗皇帝的影响,唐代欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷和颜真卿等书法家无不受王羲之书法影响,于是有"虞世南得其美韵"、"欧阳询得其力"、"褚遂良得其意"、"薛稷得右军之"②的说法。唐太宗酷王羲之书法甚于梁武帝。他不但自己精研王氏书法,对王羲之书法亦步亦趋,你看他书写的《晋祠铭》基本上是"志气平和,不激不励"的右军风骨。而且他广泛悬赏收集"二王书法"作品。据史载,唐太宗收藏御内的书法作品达2290纸,其中以王羲之的书迹最多。他还将褚遂良"召入侍书",加以重用,整理、鉴别右军书法。又让释怀仁集王字集成自己所撰的《圣教序》,并让初唐书法名家和臣民百姓学习王羲之书法,使王羲之书法从此受到社会的普遍推重。

    3.宋朝皇帝的推波助澜功不可没

    自从宋太祖赵匡胤发动陈桥兵变,自立为帝,建立宋王朝以后,半个世纪的五代十国分裂混乱局面至此结束,国家复归统一。从公元960年至1279年,三百多年间,书法发展相对来讲比较缓慢,但对王羲之的书法可谓推重备至。

    宋太宗赵光义留意翰墨,购募古先帝王名臣墨迹,下旨命侍书王著摹刻于枣木板上,厘为十卷,这就是《淳化阁帖》,当时每个朝中大臣都御赐一部拓片。《淳化阁帖》是我国第一部著名法帖,自汉章帝至唐高宗,及诸名臣,帖中有一半是王羲之、王献之的作品。所以宋初的书法,是继唐太宗遗风宗"二王"的,在《淳化阁帖》中就可见端倪。《阁帖》的广泛流传,促进了宋代书法艺术的发展,形成了中国书法史中帖学书法的传统,它对以后的书法历史产生了巨大的影响,宋太宗赵光义功不可没。

    高宗亦曾临《兰亭序》赐孝宗,于帖后记曰:"须依次临五百本。"孝宗书法与高宗书法不易分别,不无原因。

    宋高宗曾自谓:余"自魏晋以来以至六朝笔法,无不临摹。或萧散,或枯瘦,或遒劲而不回,或秀异而特立,众体备于笔下,意简犹存于取舍。至若《禊帖》则测之益深,拟之益严。姿态横生,莫造其原,详观点画,以至成诵,不少去怀也。"③魏晋至六朝笔法,宋高宗什么都学,可见他学书极其用功。"每得右军或数行,或数字,手之不置,初若食口,喉间少甘则已,末则如食橄榄,味久愈在。凡五十年间,非大利害相妨,未始一舍笔墨。"④他对王羲之的"天下第一行书"《兰亭序》,也有独钟,"详观点画,以至成诵,不少去怀也"⑤,达到不管小字大字,都能"随意所适",而"颇具佳趣"的地步。御书《兰亭序》一本,勒石于宋兰亭天章寺。他从广泛临摹到专精《兰亭序》,其广榘博取的传统功底,锲而不舍的学书精神,不像一位皇帝,倒像一位职业书家。

    虽然宋高宗专精《兰亭序》,但对待书法权威,他也曾大胆地提出质疑,决不迷信。他认为何延年说王羲之写《兰亭序》时"如有神助"及"醒后更书百千本,无复如者"的话是说得过分了。他觉得王羲之的其他书法作品并不一定比《兰亭序》逊色,只不过这些"数行数十字"的信札如"寸锦片玉,玩之易尽"罢了,而《兰亭序》则"字数比他书最多,若千丈之锦",使入"心目不可忘"也。

    宋高宗在中国书法史上的意义,不仅在于他的书法水平,更在于他提携和影响了南宋一代书风。他自己整理收集宣和内府因战乱而散失的古代法帖名画,体力行地提倡大众研习书法。他认为"士人于字法,若少加临池之勤,则点画便有位置,无面墙信手之愧。"他自己善学《兰亭序》,便赠之与王子和朝中大臣,又让宋孝宗学书。一时间,以高宗为中心,南宋几乎掀起了一个学书,而且也是以王羲之及《兰亭序》为中心的。

    宋四家苏、黄、米、蔡,苏东坡少时"学兰亭",蔡京到晚年都感到"右军难学",他们既取法二王,又能破除迷信,不拘成法,追求个,引领潮流。黄山谷甚至告诫时人,"《兰亭》虽真行书之宗,然不必一笔一画为准",并提出"承学之人,更用《兰亭》永字,以开字之眼目,使学家多拘忌,成一种俗气。"这与高宗的不迷信二王也是一脉相承的。

    姜夔酷《兰亭序》,研习,常将所悟所得跋其上。有一跋云:"廿余年习《兰亭》皆无入处,今夕灯下观之,颇有所悟。"历时二十多年才稍知入门,可见《兰亭序》的精妙释读之难,也可见文人们对王羲之书法的用功之勤。

    由于宋代这么多皇帝对王羲之,对《兰亭序》的重视,当时,士大夫的家里出现了家家都有《兰亭序》刻石的局面,丞相游氏一人就收藏了《兰亭序》各种版本上百种(浙江绍兴兰亭王右军祠内墙上,至今仍保存着游相藏的《兰亭序》刻石)。这在书法史上是绝无仅有的现象,比唐太宗时期更有过之。

    在中国书法史上,以帝王之尊力倡一人之书者,仅此而已,其他书法家没有这么幸运。从此王羲之在书学史上至高无上的地位被确立并巩固下来。我认为,到宋朝为止,王羲之已经被推上了"书圣"地位,明清以后只是承唐宋之余波而已。

    4.明清帝王的流风余韵

    明代是继宋代以后又一个崇尚帖学的时期。明朝诸帝中,成祖朱棣好文喜书,曾经诏求四方善书之土写朝廷的诏书及皇帝的特殊文告,这些人都被授中书舍人官职,舍人中又选28人专习二王法帖,并且尽出密府所藏古今法书,供他们临摹和赏玩。仁宗朱高炽也在万机余暇,留意翰墨,曾经临《兰亭序》帖赐沈度。宣宗朱瞻基、孝宗朱祐樘酷沈度之书,而沈度之书亦多从王羲之而来。神宗朱翊钧,少年时的书法就笔力遒劲,即位以后,也常常携带王献之《鸭头丸帖》等随意欣赏。

    清朝建立后,虽然定满文为国家文字,但仍以汉民族文化为重,几朝皇帝也雅好翰墨。

    顺治皇帝自称"亦临《黄庭》、《遗教经》二帖"。康熙帝酷董其昌的书法而追溯王羲之,有时临《兰亭序》数遍,曾为兰亭御书《兰亭序》,并在兰亭勒石立碑,此碑高近6.86米,宽2.64米,所临《兰亭序》全文,不失右军之意,20个"之"字也写得各不相同,没有反复临写《兰亭序》的功夫是达不到这种境界的。

    乾隆帝喜欢的赵孟頫书法,也是王羲之一脉的书风。乾隆四十四年,乾隆将内府所藏唐虞世南、褚遂良、冯承素钩摹的王羲之《兰亭序》墨迹和柳公权《兰亭诗》及《戏鸿堂帖》刻柳公权《兰亭诗》原本,于敏中补《戏鸿堂帖》刻柳公权《兰亭诗》阙失部分,董其昌仿柳公权书《兰亭诗》,乾隆临董其昌仿柳公权《兰享诗》,命工摹刻在8个石柱上,名为《兰亭八柱帖》。首刻乾隆题八柱册并序,分为8册,每册首题隶书帖名及次第。石原置圆明园中。他又专辟一室为"三希堂",视王羲之《快雪时晴帖》、王献之《中秋帖》、王珣《伯远帖》为命。

    与唐宋帝王直接取法王羲之比,明清帝王取法王羲之的徒子徒孙的做法,其品格已下降许多,所以那个时期的整体书法是下滑的。

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